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[名作赏析] 个性最像米芾的明代画状元吴伟,伴读成才,画风苍劲豪放泼墨淋漓

4 已有 114 次阅读   2022-12-02 00:10
个性最像米芾的明代画状元吴伟,伴读成才,画风苍劲豪放泼墨淋漓 

导语:明代中叶,江夏画家吴伟,艺坛“浙派”主将之一,也是其支脉“江夏派”的领袖人物。

在中国绘画史上,有两位画家曾享有“画状元”之誉。一位是明中期的吴伟,一位是清初的唐岱。由此可见吴伟在中国画史的历史地位。

吴伟擅画山水、人物,写意和工笔、白描造诣颇深。山水画主要师承马远、夏圭,受“浙派”创始人戴进影响最大。他在继承传统的同时,兼容并蓄,发展了浙派的绘画艺术,其作品挺健豪放、水墨淋漓,气势宏伟壮观。

《灞桥风雪图》

曾任锦衣卫百户的画状元

吴伟,字士英、次翁,号鲁夫、小仙,幼时因父母早逝而成孤儿,后为廉吏钱昕收养,并开始研析书画。

吴伟因幼年时生活孤苦,流落异乡,后被湖广左布政使钱昕收养于家,从小伴钱家子弟读书,经常悄悄摆弄笔墨,画山水人物颇像。

成化十一年,20多岁的吴伟独自闯荡南京,以丹青技艺谋生。期间初识成国公朱仪,随后广交文人画友,个人技艺日进、名气逐隆,因此还得到一些皇亲官贵赏识,被皇帝招至宫廷为皇室作画,封官待诏。

吴伟个性放浪形骸、不受世俗规范拘束,并且经常醉酒装颠,像极北宋著名书法家米芾“颠狂”的行径。这一类的艺术家自然无法符合宫廷的礼仪规范,而且容易遭妒忌或批评。后来不堪奸邪小人的卑鄙排挤而请辞南归,客居金陵秦淮河畔。

《琵琶美人图》

姜绍书《无声诗史》记述,成化皇帝召他画画,当时吴伟已醉。踉踉跄跄碰翻了墨汁,信手就在纸上涂抹起来,片刻,就画完了一幅笔简意赅,水墨淋漓的《松风图》。在场的人们都看呆了,皇帝也夸他真仙人之笔也,自此“吴小仙”的名号确立起来。

30余岁时孝宗登位时,二次征召入宫,待遇更高,授官锦衣百户,御赐“画状元”印,并恩准荣归老家武昌祭祖,在京赐西街府第,但他不耐拘束的性格和对官场的认识,使其在入宫两年后即“称疾归,居金陵秦淮上”,继续过着自由自在的职业画家生活。

武宗继位后,于正德三年再次召他入宫,他却因期纵酒和放荡不羁的生活损坏健康,猝死途中,年仅50岁。这位伟大的浙派二代画家,最后葬于金陵,与孕育他艺术的这个浪漫奢华的城市终生相伴。

吴伟虽为宫廷画家,但大部分创作活动都在民间。绘画题材涉及广泛,有历史故事、历史人物、宗教故事、道士人物、风俗画、山水画。其中以人物、山水居多。他山水人物兼长,常常选取渔夫、耕者、樵民为题材,反映社会下层人们的生活。明朝官府流行画中堂屏风之类,史称吴伟尤善画屏幛巨幅,气魄壮观宏伟

《踏雪寻梅图》

趋于写意水墨的画风

吴伟早年绘画以白描见长,中晚年主要以山水为主,气度磅礴,水墨酣畅,善用乱柴、乱麻等皴法。他师承宋代马远、夏圭画法,特别是受浙派创始人戴进的影响最大。

吴伟的画受马远、夏圭影响很大,又受到戴进画风的耳濡目染,在他的山水画作中,融汇诸家之长,形成趋于写意水墨的画风,对浙派绘画的发展起到积极的推动作用。

他的绘画有别于其他画家之处就是其敢于挑战传统,具有强烈时代气息,有别于其他文人画,对现实生活的关注、对传统的反叛和个性的张扬,作品中呈现出的自我个性,对山水气势把握,行笔力量,线条形态出新,对后世画坛产生深远的影响。

《山水图对轴》

吴伟注重个人笔墨技法与风格的变化,独具个人风格,笔法更具粗矿,简单而高度概括,潇洒放纵,水墨运用得淋漓畅快,画面极富节奏感,所描绘景物结构严谨,生动准确。

画作所传达的气度、力量和精力饱满的意兴情绪,确为前人的绘画中所少见。构图、笔法删繁就简,以少胜多,皴染结合,大片水墨渲染,以高度概括来表现远近、虚实、体面、空间自然景物,笔墨的表现突破自然外形的限制,达到了高于自然的艺术境界。

这些和他从小浪迹山川,过着自由自在的生活方式有着直接的关系,画随人性,不受约束纵情享乐生活方式也反映到他的作品创作之中。

其人物画远绍唐代画圣吴道子及北宋大家李公麟等前贤衣钵,长于白描和水墨写意画,塑造形象细腻,风韵魅力独特,在中国传统绘画史上占有一席重要地位。

《歌舞图》

描绘了年方10岁的歌舞伎李奴奴为狎客表演的情景,情节生动真实,所用的白描技法强化了歌舞场景内的放纵浪漫气息。

吴伟在此图用细笔线勾勒而成,用笔速度轻快,墨色浓淡之间变化很大,许多地方显得淡如轻烟,这种用笔让读者感到其所描绘的不是君子贞女,恰好表现酒客、歌妓放纵的心态。所作白描一反庄重古典正统的白描可以说是一大变革。

吴伟的山水画更具特色。他吸收诸家所长,融会贯通。画作当中充满动感和笔墨的张力,特别是自由快速的运笔、水墨淋漓的效果,让画面充满风起云涌的动态美,这让他成为戴进之后最杰出的画家。

《渔乐图》

描绘了江南渔民生活。选景简略,近景是嶙峋山石,数株老树,笔法浓重苍劲,三五泊岸渔船,湖光山色的港湾下,渔民在垂钓,静寂祥和。

中景是一片绵延的山峦,远景曲折起伏,赋予了层次感和深远感。整幅画成S形构图,展示山川的空间感和连续性,画中人物贯穿其中,增添画作整体气息和韵味。

《长江万里图》

用笔潇洒迅疾,晕染酣放率真。画面以辽阔江面为主线,穿插着高耸群峰、茂密林木、山树掩映的村落、城池、点点帆影、概括了长江的宏伟气概。

画中人物与山水相结合,在具体表现上简劲有力,盎然潇洒,不流于俗。近景取山角一景,坡石用笔粗放、水墨淋漓,冬树苍古,画法坚劲有力,冰山用墨晕染,寒气袭人,险峻山岭,层层相连。巨树屹于山石之间,背景整幅晕染,浓淡得当,用笔老辣。

《武陵春图》

结语:

吴伟是一位以绘画为生的职业画家,为满足社会各阶层需要,各类题材的画他都能胜任,山水、人物、道士、仕女无所不画,作为一个创作型的画家,其作品具有鲜明的时代特征,也具有独特个人风格。

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