导语：明代中叶，江夏画家吴伟，艺坛“浙派”主将之一，也是其支脉“江夏派”的领袖人物。
在中国绘画史上，有两位画家曾享有“画状元”之誉。一位是明中期的吴伟，一位是清初的唐岱。由此可见吴伟在中国画史的历史地位。
吴伟擅画山水、人物，写意和工笔、白描造诣颇深。山水画主要师承马远、夏圭，受“浙派”创始人戴进影响最大。他在继承传统的同时，兼容并蓄，发展了浙派的绘画艺术，其作品挺健豪放、水墨淋漓，气势宏伟壮观。
《灞桥风雪图》
曾任锦衣卫百户的画状元吴伟，字士英、次翁，号鲁夫、小仙，幼时因父母早逝而成孤儿，后为廉吏钱昕收养，并开始研析书画。
吴伟因幼年时生活孤苦，流落异乡，后被湖广左布政使钱昕收养于家，从小伴钱家子弟读书，经常悄悄摆弄笔墨，画山水人物颇像。
成化十一年，20多岁的吴伟独自闯荡南京，以丹青技艺谋生。期间初识成国公朱仪，随后广交文人画友，个人技艺日进、名气逐隆，因此还得到一些皇亲官贵赏识，被皇帝招至宫廷为皇室作画，封官待诏。
吴伟个性放浪形骸、不受世俗规范拘束，并且经常醉酒装颠，像极北宋著名书法家米芾“颠狂”的行径。这一类的艺术家自然无法符合宫廷的礼仪规范，而且容易遭妒忌或批评。后来不堪奸邪小人的卑鄙排挤而请辞南归，客居金陵秦淮河畔。
《琵琶美人图》
姜绍书《无声诗史》记述，成化皇帝召他画画，当时吴伟已醉。踉踉跄跄碰翻了墨汁，信手就在纸上涂抹起来，片刻，就画完了一幅笔简意赅，水墨淋漓的《松风图》。在场的人们都看呆了，皇帝也夸他真仙人之笔也，自此“吴小仙”的名号确立起来。
30余岁时孝宗登位时，二次征召入宫，待遇更高，授官锦衣百户，御赐“画状元”印，并恩准荣归老家武昌祭祖，在京赐西街府第，但他不耐拘束的性格和对官场的认识，使其在入宫两年后即“称疾归，居金陵秦淮上”，继续过着自由自在的职业画家生活。
武宗继位后，于正德三年再次召他入宫，他却因期纵酒和放荡不羁的生活损坏健康，猝死途中，年仅50岁。这位伟大的浙派二代画家，最后葬于金陵，与孕育他艺术的这个浪漫奢华的城市终生相伴。
吴伟虽为宫廷画家，但大部分创作活动都在民间。绘画题材涉及广泛，有历史故事、历史人物、宗教故事、道士人物、风俗画、山水画。其中以人物、山水居多。他山水人物兼长，常常选取渔夫、耕者、樵民为题材，反映社会下层人们的生活。明朝官府流行画中堂屏风之类，史称吴伟尤善画屏幛巨幅，气魄壮观宏伟
《踏雪寻梅图》
趋于写意水墨的画风吴伟早年绘画以白描见长，中晚年主要以山水为主，气度磅礴，水墨酣畅，善用乱柴、乱麻等皴法。他师承宋代马远、夏圭画法，特别是受浙派创始人戴进的影响最大。
吴伟的画受马远、夏圭影响很大，又受到戴进画风的耳濡目染，在他的山水画作中，融汇诸家之长，形成趋于写意水墨的画风，对浙派绘画的发展起到积极的推动作用。
他的绘画有别于其他画家之处就是其敢于挑战传统，具有强烈时代气息，有别于其他文人画，对现实生活的关注、对传统的反叛和个性的张扬，作品中呈现出的自我个性，对山水气势把握，行笔力量，线条形态出新，对后世画坛产生深远的影响。
《山水图对轴》
吴伟注重个人笔墨技法与风格的变化，独具个人风格，笔法更具粗矿，简单而高度概括，潇洒放纵，水墨运用得淋漓畅快，画面极富节奏感，所描绘景物结构严谨，生动准确。
画作所传达的气度、力量和精力饱满的意兴情绪，确为前人的绘画中所少见。构图、笔法删繁就简，以少胜多，皴染结合，大片水墨渲染，以高度概括来表现远近、虚实、体面、空间自然景物，笔墨的表现突破自然外形的限制，达到了高于自然的艺术境界。
这些和他从小浪迹山川，过着自由自在的生活方式有着直接的关系，画随人性，不受约束纵情享乐生活方式也反映到他的作品创作之中。
其人物画远绍唐代画圣吴道子及北宋大家李公麟等前贤衣钵，长于白描和水墨写意画，塑造形象细腻，风韵魅力独特，在中国传统绘画史上占有一席重要地位。
《歌舞图》
描绘了年方10岁的歌舞伎李奴奴为狎客表演的情景，情节生动真实，所用的白描技法强化了歌舞场景内的放纵浪漫气息。
吴伟在此图用细笔线勾勒而成，用笔速度轻快，墨色浓淡之间变化很大，许多地方显得淡如轻烟，这种用笔让读者感到其所描绘的不是君子贞女，恰好表现酒客、歌妓放纵的心态。所作白描一反庄重古典正统的白描可以说是一大变革。
吴伟的山水画更具特色。他吸收诸家所长，融会贯通。画作当中充满动感和笔墨的张力，特别是自由快速的运笔、水墨淋漓的效果，让画面充满风起云涌的动态美，这让他成为戴进之后最杰出的画家。
《渔乐图》
描绘了江南渔民生活。选景简略，近景是嶙峋山石，数株老树，笔法浓重苍劲，三五泊岸渔船，湖光山色的港湾下，渔民在垂钓，静寂祥和。
中景是一片绵延的山峦，远景曲折起伏，赋予了层次感和深远感。整幅画成Ｓ形构图，展示山川的空间感和连续性，画中人物贯穿其中，增添画作整体气息和韵味。
《长江万里图》
用笔潇洒迅疾，晕染酣放率真。画面以辽阔江面为主线，穿插着高耸群峰、茂密林木、山树掩映的村落、城池、点点帆影、概括了长江的宏伟气概。
画中人物与山水相结合，在具体表现上简劲有力，盎然潇洒，不流于俗。近景取山角一景，坡石用笔粗放、水墨淋漓，冬树苍古，画法坚劲有力，冰山用墨晕染，寒气袭人，险峻山岭，层层相连。巨树屹于山石之间，背景整幅晕染，浓淡得当，用笔老辣。
《武陵春图》
结语：
吴伟是一位以绘画为生的职业画家，为满足社会各阶层需要，各类题材的画他都能胜任，山水、人物、道士、仕女无所不画，作为一个创作型的画家，其作品具有鲜明的时代特征，也具有独特个人风格。
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