登录站点

用户名

密码

李子怡的日志

李子怡的主页 » TA的所有日志
按照发布时间排序
  • 4

    《清明上河图》里那些值得关注的细节

         北京故宫博物院所藏的《清明上河图》,是以长卷形式,采用散点透视构图法,记录了中国12世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。   陈寅恪认为,宋代是中国近代化的开端,因为宋代在丝、茶、造纸、造船、烧瓷、纺织、漆器、农业各方面都有长足进步,又发明了活字印刷术,教育普
  • 7

    苏轼的文人画观及其历史影响

         11 世纪,从艺术创作主体来看,中国的文人士大夫已经取代了世袭的豪门贵族,成为文化方面的主导力量。此时,以散文、诗词、书法等多方面成就驰名宋代文坛的苏轼,则代表了新兴文人艺术家的审美观,对后世影响极大。对于绘画方面,苏轼是文人画理论的最早倡导者和创作实践者。然而,苏轼于绘画方面的成就历
  • 4

    中国的茶与书

    中国茶之美与书法一样,侧重于审美主体的心灵表现,虚静气氛中的自我观照,默察幽微的亲切体验,结合长期沉淀于茶人和书家心灵深处的审美情趣,茶道与书法融合儒、道、三家的美学思想,讲究自然之美,淡泊之美,简约之美,虚静之美,含蓄之美。​    “酒壮英雄胆,茶助文人思”,以茶论道,尽管在刺激神经方面远不如酒
  • 1

    收藏家缔造的画坛圣手:仇英

    仇英《临萧照中兴瑞应图卷》,现藏北京故宫博物院     仇英出生寒微,不通诗文,以画工为业,却凭借一支丹青妙笔跻身沈周、文徵明、唐寅等文人画家之列,被后世尊为“明四家”之一。仇英的机缘在于他生在明代中期的苏州,是苏州蓬勃鼎盛的书画鉴藏圈乃至江南一带的收藏家成就了这位画坛圣手。   
  • 1

    北京画院年会聚焦“人物画的传统与变革”

    北京画院“齐白石艺术国际研究中心”暨“中国传统绘画研究中心”2019工作年会近期在北京会议中心召开,来自全国各地(包括港台地区)的百余位专家学者、艺术家参加了此次学术大会。 学术研讨会涉及“齐白石与20世纪人物画”“人物画的传统与变革”“叶恭绰与中国书画鉴藏”等主题,并特别召开“中国人物画创作专题研
  • 1
    “守贫挥毫六十七霜,欲求端的本来无法”,这是井上有一在与病魔抗争的晚年写下的话,也正是他一生践行的写照。   在世俗的印象中,井上有一是个剃着光头,挥运巨笔,墨迹飞溅,摸爬滚打,旁若无人,无拘无束,放荡不羁,一个野蛮十足的家伙!他的笔触与他书写时的状态一样,充斥着咆哮与喘息。 创
  • 1

    真假达芬奇 从《哥伦碧娜》谈起

    一、地缘争斗与文艺交流   2014年时,最引人瞩目的国际大事之一应是围绕乌克兰颜色革命与克里米亚脱乌入俄的地缘政治斗争,俄罗斯与欧美展开了包括政治、军事与经济等多方面的争斗与博弈,国际会议上的握手与争吵、经济金融方面的制裁与反制裁,甚至眼看就要升级的武装冲突,令人目不暇接。   然而
  • 1

    吴玉如:一手好字,出人头地

      吴玉如 (1898--1982) 名家琭,早年号“茂 林 居士”,晚年自署迂叟。安徽泾县人,十余岁来天津,久居津门。善书,真草隶篆无所不精,自幼博览临习历朝诸名家,形成清秀劲健、端庄豪放的风格,对后世影响深远。   他的书法平正规矩,于平淡中见光彩,喜用细管长锋羊毫笔,薄纸
  • 4

    工笔与写意相互渗透融合成为新趋势

     似乎每一届展览都要说工笔、写意这个问题。从六届美展开始,工笔画开始得到倡导,工笔画在展览中大致占30%的比例,七届美展以后逐渐向50%靠拢,九届美展金奖没给工笔画,但是那一届工笔画的比例仍然很高,参展的比例仍然比写意大,大家觉得写意画才应当是中国画精神的表现,工笔画太写实,不符合中国艺术精神。到了十一
  • 3

    “十年之约”中国书法的申遗与传承保护

    10年前,一个激动人心的消息传向祖国大地:联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议正式批准“中国书法”列入《人类非物质文化遗产代表作名录》!12月25日,中国书法家协会、中国艺术研究院中国书法院将在北京主持召开“中国书法”列入《人类非物质文化遗产代表作名录》新闻通报会。 10年后,让我们
 20 12