[艺术心得] 什么是书法？

                             什么是书法？

                                                                                ----李克寒 

    什么是书法？这是一个简单、明确的命题，也是一个非常复杂、容易引起混乱的问题。现实中，

许多人把会写汉字，称作书法；把敢用毛笔写字的人称之为“书法家”。其实，这中间有很多的

误解和歧见。因此，有必要对之做一些深入的学习和探讨。

      

        关于书法的概念，有几种说法：

       一种认为，“书法，就是写汉字的方法”。

       第二种认为，书法“是用毛笔书写汉字的方法”。

      这两种说法有一定的道理，但是，严格地说来，是不严密、不全面的。

      第一种说法忽略了一般汉字的书写方法与汉字书法艺术书写方法的区别，没有道出书法的本质特征。

书法的创作的客体是汉字。从一般意义上来说，书法创作可以称之为汉字书写。但汉字的书写与书法的

创作写法是有联系又有区别的两种不同的形态。掌握了写汉字的一般方法，并不等于掌握了创作书法的方

法，汉字写得好，并不见得就算是书法。同时作为具有艺术品格的书法创作，不仅需要讲究、掌握书写

的方法，还有书法创作者不同性格、学养、胸襟、气度、情感等因素的展现。

      第二种说法与前者意思相同，只是加了“毛笔”二字。其实，汉字书法的书写工具主要是毛笔，但也

不完全限于毛笔。古代的书法名作，如甲骨文、石鼓文、钟鼎文并非毛笔所写，此后，一些书法家用棉

笔、苇草笔、或布帛同样写出了不同凡响的书法名作。至于碑刻、铸刻、竹刻、象牙刻等书法作品，有

些是书法家书写后用刀雕刻上去的，有些则是直接用刀刻上去的。所以，書寫工具是多樣化的，刀刻、

冶鑄，更有筆寫；受寫材料尤其豐富，甲骨、金石、簡牘、帛紙，無物不可施，以书写工具为书法定性

显然有些牵强。

       那么什么是书法的确切概念呢？

       我认为汉字书法的概念应该包含以下四层意思：

   一是，书法是汉字的艺术书写，而不是一般实用的汉字书写：

   二是，书法是按照一定法度和技巧创作出来的汉字艺术品，而不是对汉字进行随心所欲的胡涂乱抹；

   三，书法的创作，因人、因时而异，是否是书法，看它是否具有鲜明的艺术个性，不同的风格特点。

书法是书法家感觉的飞升，而不是千篇一律的对汉字的重复书写：

   四，汉字书法的书写工具、材料主要是毛笔、宣纸、黑墨，但也包含其他工具和材料。

　    综上所述，书法的概念可以概括为：按照一定的法度和技巧，主要用笔墨纸或其

它工具、材料表现出来的具有审美趣味的不同风格、特点的汉字艺术作品。

   为了具体说明上述书法的概念和本质，我们从以下几个方面来做一些具体的分析：

       1.实用的汉字书写与艺术性的书法的联系与区别

   汉字是中国书法的载体，汉字的出现是从实用开始的。汉字的形态是实用性能和艺术审美功能的复

合体。中国的先祖为了表达对自然、社会的认识，便于人与人之间的交往，在长期生活实践中逐渐发

明了文字。这些文字的创造、发展，经历了从低级向高级、从简单到复杂、从幼稚到成熟的过程。开

始，汉字的创造、流行是为了实用，随着实用性书写的熟练，加之书写者天赋和其它原因，潜在的审

美观念不断觉醒、提高，书写者摸索到了具有艺术审美价值的汉字书写规律，书写汉字的水平逐渐有

了艺术性的品格因素，所以，就有可能写出书法佳作成为书法家。 因此，汉字的实用是汉字书法艺术

出现的前提和基础，长期、反复的书写活动对书写者写出佳作甚至成为书法家有决定性作用。

   但是，实用性书写的汉字如果仅仅停留在实用书写水平而不具备艺术魅力，就不能算是书法作

品。不懂得、不善于驾驭艺术规律的书写者也不可能成为书法家。这是因为实用性汉字书写只是

为了让人们识字形，读字音，晓字义，达到交流信息的目的。实用性汉字书写要求把字写得横平

竖直，点划规范、排列有序，大小齐整、清楚美观，目的是增强应用效果，而不是追求表现心灵

轨迹和审美情趣。从实用角度看是好字，而从书法艺术度看，则为劣品。

   汉字书法艺术与汉字实用书写有本质的不同。前者是艺术审美创造，后者是实用性操作。汉

字书法是通过线条长短、粗细、曲直及起落方位的变化，通过停顿中断、使转联接、交叉回旋

的置换和呼应，笔墨的浓淡枯润和黑白虚实的配置，在两维空间组成完美的单字结构和篇章。

这是线条有节奏运动的轨迹，具有明确的时序性和不可重复性，从而体现书写者的临场情绪和

感情波动、生命节奏和宇宙意识。它具有时间艺术、空间艺术、抽象艺术、表现艺术等等的综

合特征。对于接受者而言，它诉诸于欣尝者的审美和精神体验。

　　　2.汉字书法艺术是独立的艺术。

  (１)、中国汉字形体为汉字书法的创造发展提供了艺术母体，汉字书法之所以逐渐成为独立的艺术，

在于它承载并强化了中国汉字形体的艺术因素。

        人类创造、使用的文字可分为两大类：

        一类是表音文字。即以语言的声音为因素造成若干表示声音的符号－－字母，再用这些字母拼写

成文字称为表音文字或称为衍音文字。如英文是用二十六个字母拼写成不同的词，即是一例。表音文

字组成的字母，笔划、形态简单，数量较少，变化不大，所以，这是此种文字难以发展成独立的书法

艺术的原因之一。虽然，表音文字也有美化的写法（如英文书写的花体），但那是属于工艺层次上的

装饰美化，与汉字的书法艺术有本质上的区别。

           第二类是表意文字。即以简单的线条画出客观的形象为主要方法，作为代表那个事物的符号而

形成的文字。这样的文字是表意文字或者可称为衍形文字，中国的汉字即为此类文字。汉字以形象造

字为基础，形态千变万化，本身就具有造型美的因素。所以，以汉字为载体的汉字书法艺术超越了工

艺层次，在全世界形成了唯一的文字艺术。６０００多年来，中国汉字经历了甲骨文、篆字（鸟篆、

大篆、小篆）、隶体、楷体、行体、草体（小草、大草）几个阶段。虽然形体不同，但字体构造体例

是一致的。

        汉字的构造有以下几个原则：象形、指事　、会意、形声、假借、转注。（即后人称之为六书）

可以说，汉字的造字方法分为：

       写实造字法（象形）；

　　象征造字法（指事、会意）；

　　标音造字法（假借、形声）；

       转注非造字方法，只是意义相互注释而已。

       从性质看，可以分为：

　　表意文字（没有标音成分的象形文字、会意文字、指事文字）

　　形声文字（没有标音成分的假借文字，形声文字）。

     从以上造字规律可以看出象形字直接来自大自然的具象，而指事、会意、形声又主要衍生于象形字，

象形字是汉字的基础。假借、转注则又是在前者基础上的衍生。据许缜《说文解字》载，汉字共９３５

３个，其中象形字２６４个；指事字１２９个；会意字１１６７个；形声字７６３７个。以上与象形有

关的造字９０９７个，其余则只有２５６个。这说明，汉字是以自然界的具象为形体，又是表现自然的

抽象。这种具象升华了的抽象，本身就具有先天的自然形体艺术因素，因而，一般汉字的书写就其形体

本身来看，已经有了艺术意味。但是，这还不是完全意义上的书法艺术。林语堂讲：“梅化的枝丫，残叶，

枯藤，斑豹的跳跃，猛虎的利爪，麋鹿的捷足，山的雄浑、博大，骏马到遒劲，白鹤的纤细、闲舒，美

女的苗窕，苍松的老枝------凡自然界的动物、植物，山水云雾电都为书家所模仿，并直接或间接地形

成了某种灵感，造就了某些特殊的书体。”可见，汉字为书法艺术的产生、发展提供了艺术母体，并为书

法艺术独立的创造发展提供了广阔的空间。　　　　

   （２）、汉字书法艺术之所以是独立的艺术，在于它不是被动地反映自然，而是倾注了书写者的、性格

学识、修养、气度、意志、情感、追求，是书法家人格化的自然流露和外现。所以，观赏书法作品是一

种精神享受，是灵魂的交谈。 “笔性墨情，皆以其人之性情为本。”“贤哲之书温醇，骏雄之书沈毅，畸士

之书历落，才子之书秀颖。”（刘熙载《艺概》）书法是由点画构筑它的艺术世界的，点画形成笔道，笔

道中含有作者的笔意，而笔意即作者艺术生命的展现。书法中有人格的显现，有人性的光辉，有生命的信

息，有社会的理想，它集中展现了中华民族的审美观。

   《兰亭序》是晋代大书法家王羲之的行书代表作。行笔不激不厉，若断若连，线条圆劲而有立体感，起

转提按犹如行云流水；字体结构极尽变化，有的像楷书，有的取草意，平稳中寓险峻，婀娜多姿，俊爽

飘逸；布局章法以纵为主，字形大小参差相间，错落有致，上下笔划互相映带，一气呵成，直行中字或

左或右，但不离中轴线，富有韵律。千百年来受到人们的推崇和赞赏，被称之为“天下第一行书”。《兰

亭序》之所以如此，在于字里行间表现出王羲之柔中带刚、儒雅风流又骨鲠忠亮的品格，显示出王羲之

渊博的学识和文人那种淌佯山水、随物赋形的才情，同时，又抒发了王羲之儒道兼容、旷达超逸的思想

感情。书如其人，《兰亭序》既是王羲之胸襟抱负和情感的载体，又以王羲之的人格力量感动着无数读

者。

　唐代大书法家颜真卿的《祭侄稿》被称为“天下第二行书”。其书写风格与《兰亭序.》迥然不同，但它

们的共同特点都无不倾注了书者当时的情感。《祭侄稿》是颜真卿为御敌而壮烈牺牲的侄儿季明起草的

祭文。通篇纵笔挥洒，毫无拘束，满纸狼烟，时而平稳凝重，时而姿态横生，时而低沉郁结，时而雄劲

激昂，一气相贯，抒发了作者的报国忠心，透露出对家人的深情，对敌酋的愤慨，对死者的哀伤。我们

从文稿中可以体悟到颜真卿在书写此文时，笔墨的粗细、浓淡、干枯、疏密、虚实、长短随着感情的起

伏变化而变化，扣人心弦。

  3、汉字书法之所以是独立的艺术，还在于它具有艺术作品最基本的特征。

         艺术，一般是指广义的文学和狭义的音乐、美术、舞蹈、戏剧、电影等等。

　　 艺术可分为语言艺术（文学）、表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑）、综合艺术（

戏剧、电影）等。也可分为时间艺术（音乐）、空间艺术（绘画）、时空综合艺术（戏剧、书法）等。

   艺术是通过塑造具体生动的感性形象，反映社会生活的审美属性，表现作者对生活的审美评价的一种

社会意识形态。是人从审美角度，对现实世界进行审美体验，认识和掌握的最高形式，使人对现实审美

关系的集中体现。

　　艺术的这些本质特点，书法都具有。书法是具有时间性、空间性、可视性的表现艺术、抽象艺术　

之综合体，它是艺术的一个分支。它兼具造型（对具象的概括、抽象、模拟）、表现（感情的抒发、性

格、学识、修养的外现）、韵律（无声而又有音乐的律动，有形单色而具图画、舞蹈的灿烂）的功能。

   具体说来，书法艺术有以下几个特点：

（１）、结构的形体美。形体美是造型艺术美最基本的特征。书法家有意识地将汉字的字形结构通过点

画的起伏变化以及对全篇的安排布局，创造出一种间接曲折的造型，反映出事物的形态。比如，点若高

峰坠石，画如列阵排云，竖象长枪大戟，线似惊蛇入草，戈如百钧之弩发，折如曲折钢钩，牵似万岁枯

藤等等。书法的形体美，有一部分是模拟象形文字，本身就具有事物的形体美；有些起初是模拟象形文

字，后来渐离事物原形，只是一种象征符号，还有一部分非象形文字（如形声、假借、转注），这些汉

字的形体虽与自然美的形体差异较大，但构成的部件点、画、撇、捺、钩、折等，通过书法家的笔墨变

化，成为种种美的形式以表现各种不同的思想感情。

（２）、姿势的动态美。美在于物体蕴藏着一种动势。动则有姿，动而出情，动中含韵。书法讲究用力、

造势，“点画细如丝发，皆须全身用力到。”“势来不可止，势去不可遏”。篆书回环曲折的用笔具有一种

“字若飞动”的运动感；隶书、楷书的各种上下左右挑动和拖曳的笔势，草书、行书以富于运动的点线去

表现事物或轻盈、或敏捷、或矫健的动势，都具有动态美。

（３）、内在的意境美。汉字书法的用笔和结构，能够体现出某种美的理想和境界。书法的意境营造，取

决于书法家思想感情、审美趣味、审美理想和对客观现实的审美体验。如王羲之《兰亭序》所营造的“清风

出袖，明月入怀”的平和自然之美，正是他顺随自然、委运任化的思想的反映。《黄州寒食诗帖》是苏轼在

因乌台诗案遭贬黄州期间所写。此手卷诗书合壁，烂漫不羁，坚厉凝重，苍劲沉郁，一气呵成。开头每

行九、十个字，不紧不慢，气势肃然。写到第二首一开头就突破前规，字体变大，运笔加快，“破灶烧

湿柴”以下势如破竹，跌宕多变。充满内在的不可遏止的激情。这幅作品的思想感情与所书写的思想内容

紧密相连，叙写了作者在黄州的艰苦生活，表达了作者悲凉而又坚韧的心境。不同时代的书法家具有不

同的审美理念和感受，因而反映出不同的风格，如晋尚韵，唐尚法，宋尚意，明尚态等等。此外，同一

书法家在不同情况下的思想感情也相应地反映在他的书法作品中。如王羲之的《丧乱帖》与《兰亭序》就

是同一作者在不同情况下所表达的不同思想感情，具有不同的意境美。

（４）、整体的抽象美 。书法受笔划和字型结构的限制，只能在遵循文字笔划和字形结构的前提下去反

映现实的动态美和形体美。因此，书法是纯粹的形态艺术，它以线、面、块构成的抽象形式直接作为艺

术符号表现情感，反映世界。而绘画是现实形态艺术，它以线、光、块、面、色等构塑自然景物或人物

形象的形状，以具象作为艺术符号表现情感，再现世界。所以，书法比绘画更集中、更概括，使人能够

联想更多的具体事物所共有的审美特征，而不局限于某一具体事物。从一定意义上说，书法是艺术中最

抽象的艺术。

（5）、蕴含的韵律美。张怀瓘称书法为“无声之音”。林语堂说：“一切艺术的问题都是韵律问题……学

习中国书法艺术，实则是学习形式与韵律的理论”。所谓韵律，实际上是指节奏的快慢、急缓、起伏、强

弱、高低、大小、浓淡、远近、刚柔等等。所以，人们把书法比喻为无声的音乐、平面的建筑、灵魂的轨

迹、性格的密码。不同的书法家书法作品具有不同的韵律，不同的书体有不同的韵律；即使同一书法家在

不同时间、空间书写同一内容书法作品，也会有形态、情趣、韵律的差异。

       从以上分析可以看出：

1、书法与写字关系：书法就是写字，写字不一定就是书法。明确这一点，对于我们以什么视角欣赏

书法、创作书法至关重要。

2、学习书法要破除两个思想障碍：

一是神秘感。书法深奥而不神秘。只要认真学法、知法、悟法、得法，刻苦练习，就能进入书法殿堂。

二是简单化。认为会写汉字，必会书法，毛笔落纸，就是书法。因而，无视法度，信笔涂抹。这是对

书法的误解。

3、书法是写字，但又蕴涵着许多字外之情、之意、之象、之态、之境、之道。需要深厚的字外之功。

   以上仅是个人学习书法过程中的一些粗浅的感受、体会，期盼专家教正。

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（本文主要参考文献：

1、《说文解字》

2、《中国书法史》； 

 3、《美的历程》；

 4、《美学辞典》；

6、《中国历代书法论文选》；

7、《中国历代书法选集》）