----记青年画家秦江
中国画历史悠久博大精深，它分山水、花鸟、人物三大科类。要想把握驾驭笔墨文化就要付出诸多笔墨，所以大多画者都会选择一种题材进入艺术范畴，这样会更容易或更早的获得艺术上的成功。青年画家秦江却不这么认为，他认为一个画者，不管是什么样题材的作品都要信手拈来，这样才称的上是一个合格的画家。
秦江，陕西咸阳人，毕业于西安美术学院国画系，陕西省美术家协会会员，陕西国画院专职画家。作品以山水、花鸟、人物为艺术范畴，其中尤以人物兼长。其画风题材广泛，立意深刻，技法娴熟，有着浓郁的民族特色和个人风貌。
欣赏秦江先生的人物画作品，既有古代仕女又有现代女性。他画古代仕女，如《醉花阴》里的李清照面容美丽神情端庄，造型简洁有力，主体突出，线条功底深厚，体现了封建社会知识女性温良睿智的美。而在另一幅仕女的作品里，则尽显女性的娇柔矜持之美，全图用笔采用细挺而又柔秀的笔法，舒展自然，在连绵不断的线条上，寓刚健于婀娜之中，写遒劲于婉媚之内，具有丰富的韵律感，同人物的性格十分协调，显示了画家独创的风格。其中在描绘现代少女的作品对人物面部描绘，看似漫不经心，实质精细入微，在这里我们可以看出作者注重的是面部感情的刻画，情绪的表达准确生动，更好表现出人物特征及情感，整幅作品构图严谨，用色考究，以独具风格的绘画语言，对少数民族人物进行了精准的刻画，生活气息相当浓郁。
秦江先生的山水扇面作品，带给观者的又是不一样的感觉，微云掩映，山石嶙峋，关山苍然，气势宏壮，运笔凝重，劲健又不失灵动，亭阁深掩，意境清幽。在这幅作品里我们可以深刻的体会到，是专业的刻苦练习，积淀了他雄浑的造型、构图、色彩和线描功力。系统的理论，滋养和扎实的笔墨训练，为他艺术道路打下了坚实的基础。他通过一株庞大蜿蜒的松树的枝干的空隙之间，洞悉大千世界的质朴可爱，可见其艺术视觉的独特。
如果说，秦江先生的小品作品是乡愁，是归隐山林的意境。那么，在他的整幅山水作品里我们看到的却是大爱，群山连绵起伏，巍峨雄壮，幽深奇瑰，气势磅礴的威严和神韵。这种威严和神韵是寄托一种精神的渴望，这种渴望不是对景致机械的临摹，而是一种心灵与自然山川的对话，一种心灵的震撼是一种心胸的表达！
在他的花鸟作品里笔墨洗练，画风大度古朴，清新雅健。例如在牡丹作品里，先生笔墨老辣，力透纸背，纵横恣意，红艳的牡丹气势雄强，刚劲有力。在这幅作品里，我们可以看出他善用湿笔，水墨淋漓，线条流畅凝练，柔中寓刚，燥润兼施，烂漫而浑厚，苍劲而妩媚。而在以花与鸟为题材的作品里，我们看到的却是清雅、是脱俗、是平常经常见到的普普通通的花草，以及相伴在周围的禽鸟共同组成的舒适的惬意，给人以春意暖暖之感，整幅作品用笔疏淡，构图开阔，主体突出，惟妙惟肖。
为了追求纯正而韧性的笔墨意趣，多年来秦江先生临池不辍，与此同时画面的书写性渐臻至境。他常常为自己的作品内心流露得不够而多有惋惜，甚至苦闷、困惑。苦难成就艺术，一个真正的艺术家，都是在苦难中成长起来的，艺术家没有困苦的生活，没有经过感情和心灵的波动是成长不起来的。艺术是清苦的，如今当一幅幅精彩的作品呈现给观者的时候，我们才真正理解到，秦江在艺术道路上咀嚼着的清苦，却是艺术的丰润与甘甜。
纵观以上，我们可以看出是中国绘画艺术，这块沃土赋予秦江别样的情蕴，让他不断挑战着自己、超越着自己，对作品的认识也更加持久深入。所以在他的所有作品里，我们可以看到细腻、质感、情趣、又有国画的磅礴气势。同时，也是他在绘画艺术道路上踏踏实实，精心深入地以极大的热情更多的笔墨，讴歌最美好的生活。
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