淡雅若雪的日志

[名作赏析] 油画家梅东升

热10 已有 5750 次阅读 2016-05-24 21:10 标签: 艺评

每次读油画家梅东升的作品的时候，都能给我带来一种震撼和感动，这种震撼和感动是来自于他的作品所呈现出的美。这种美是人与自然、自然与万物之间，相互遵循着自然的法则相得益彰，在西域在高原默默的繁衍着一种，不要被文明知晓的静谧和谐之美！

梅东升，油画家，1962年生，辽宁营口人，中国辽宁省美术家协会会员，营口市青年美术家协会副主席，营口市油画学会副主席。90年至今多次孤身一人赴西藏、青海、甘南、内蒙、新疆等地采风，油画作品以高原题材为主。其独特的艺术视角和奔放、个性、色彩浓烈的表现形式，创造出震撼人心的艺术作品，令人过目不忘。

确实梅东升的油画作品，苍凉而凄美、摄人心魄、气势恢弘、震撼人心！

所以欣赏他的作品时总是让人无暇顾及画中的形与色，而是不自觉的去读他作品中的“生命之魂”。让你不得不同画家一起去触摸高原雄厚大气的苍凉之美，去感受震撼人心的生命呐喊的同时又寻得一片幽寂的空灵之处。例如在作品《云上风》中三只披着红色月光疾驰而来的雪域之舟，带给我们的是一种“凝重”的“似铁”的激烈壮怀的冲击和震撼！又仿佛是千军万马的奔突和厮杀，同时也是一种灵魂裹挟在血肉中的悲壮，而这些都是为了心中的“圣洁”而致死不变的壮美和崇高……那疾驰的“似风声云”起般的“动感”又给人以一种雄性之美力量美。而画面背景中燃烧的红月亮又给空旷的高原背景透出无限壮美的深邃的苍茫之感，这幅作品成就的不是色彩不是形象而是气魄！

而在作品【天上草原】之《春雨》中所呈现的美丽的少女伸展着美丽的腰身，那是越过冬寒的惆怅；那是回到大自然朴素圣洁的原风景。在一尘不染的旋律的柔波中，张开双臂，飘起长发，将风拖在身后，等待一场春雨从高处返回。这幅作品又让观者体悟到春回大地的美好和希望，仿佛在这里每一次深呼吸，就是新一轮的洗心革面。将自己“置之度外”，做大自然的虔诚教徒，不需要思想和理由，有感觉就好，像一阵春风，像一场细雨，不是陶醉，而是在陶醉中归来，回到“自我和真我”。在作品《格桑花开》中，我们将看到的是开放在冰雪之上，看似娇柔的生命，凛然蕴藏着与严寒冰雪抗争的胆量以及倔强不屈的傲骨。放弃自我，重归自然，把自己的生命与自然融为一体。像一棵草那么自在从容，像一朵花那样呼唤四季。那猎猎飘动的红色经幡、那暗红的像血团一样的月亮，它们与凝重的灰苍，形成一种鲜明的对比同时又会让人突然升腾起一种对自然的崇拜之情。

多年来梅东升所诠释的是，在天与地之间，在天苍苍野茫茫的雪域高原上，一群代表着顽强生命的生灵在那梵天净土、雪域高原上与风雨抗争，表现出一种积极向上的乐观精神，洋溢着自然界生气勃勃的气息。在西边的天域唯有一腔恢宏的情怀才可以承载的大气魄、那山峦、那云彩给人的感觉就是伸手可以触摸，反手就可以采摘的美好。在最有力度的高处，羊群散步的大野，它们的背后是灰蒙蒙的苍天，灰蒙蒙的背景而巍巍雪山衬托的不仅是羊的无羁无绊更是生命的壮美。

从梅东升的作品里我们可以看出画家捕捉的是自然，表现的是情感，诠释的是淳朴，追求的是圣洁。雪原让生命更纯粹”，这是油画家梅东升经常说的一句话，而就是这样一句话包涵了他油画艺术作品的全部内涵！而高原人特有的民族服饰又赋予梅东升作品鲜艳亮丽的暖色调，可见画家对这里的自然风貌民俗风物是熟悉的，是充满炙热的情爱的，艳丽的色彩造型夸张大胆，而又不失规度，设色典丽的中国红，就是他对艺术探索的心声。

通过这些我们不难看出，梅东升的人物油画作品与一般传统人物油画作品不同，他的作品突破僵硬化的写实融入国画写意的意境，以及对中西方绘画艺术大胆的融合，从而赋予超凡脱俗的顿悟追求灵魂洗涤后在赋予他主体生命的凝聚和升华使其作品具有独特的审美价值和民族文化意义，最终给人以惊心动魄之感！

多年来梅东升取西学之要，寓东方之美韵，用心描绘出一大批具有名族艺术特征的画作，这不能不说是高原是西域那片神奇的土地景物和画家生命产生了共鸣，也不能不说，是这快土地印证了梅东升那纯朴狂野的灵魂对自由对美好的追求和渴望。从他的诸多作品里我们看到了牦牛羊群以及珍惜动物藏羚羊的身影。其实这些都不重要了，重要的是他通过创作找到的是辽阔而壮美的“生命”。