丹青飞狐的日志

[艺术杂谈] 丹青飞狐独家揭露崔如琢剽窃李苦禅傅抱石惊天丑闻

热11 已有 6353 次阅读 2016-05-19 20:40

中国画坛“末代皇帝”吴国亭PK“亿万富豪”崔如琢 发人深省

作者丹青飞狐（著名艺术评论家）

（编者按：吴国亭与崔如琢的艺术PK，是当代学院派艺术家与江湖艺术大师的一场引人注目的学术竞技；是真艺术与伪艺术的一次公开较量；这是中国美术界拨乱反正，让艺术回归本源的必然趋势。

崔如琢的《飞雪伴春》拍卖出3.06亿港元天价，创造了在世中国画家作品拍卖价的世界纪录，他也成为了自吹要超越毕加索的狂人。相信所有读者看完这篇评论，一定会对“天价大师”崔如琢有一个最客观、最公正的评介。）

我是大崔，不吹白不吹！

（重要的话，说三遍。）

丹青飞狐评论：崔如琢已经“千古流芳”，更会遗臭万年！至少，崔如琢在这个世界上不虚此行，可以狂妄地写下这四个大字“到此一游”。

古往今来，称得上艺术大师的，必须是开一代新风，树一代楷模的艺术家。其作品一定是承前启后，极具鲜明的个性和独特的风格。

从下面两幅图中，即可看出崔如琢的“荷”抄袭了李苦禅，崔如琢的山水画剽窃了傅抱石。

（崔如琢的”荷“抄袭了李苦禅，上图李苦禅《盛荷》，下图崔如琢《盛世荷风》局部。）

（崔如琢的山水画照搬了傅抱石，上图傅抱石《西陵峡》，下图崔如琢《近峰铸铁 远岭多娇》。）

崔如琢，1944年生，北京人。当代国内书画界炒作最无底线，包装最不靠谱，吹牛最不带刹，演戏最会装的“天价画家”，一个口出狂言毕加索都不如他的画坛市井小人。

崔如琢，当代中国画坛的一号江湖骗子。

六十年代初，傅抱石先生带领江苏画家进行二万三千里的旅行写生。三峡的美景给傅抱石带来了前所未有的创作灵感，借鉴于历代山水画皴法，傅抱石先生创出了“抱石皴”技法。《西陵峡》就是傅抱石先生此期的代表性山水画作品之一。那破笔散锋的“抱石皴”法，将西陵峡表现得苍劲雄健，水墨淋漓，意境浩瀚。

2013年12月23日，《太璞如琢——崔如琢太原精品展走进太原美术馆》在山西省太原市开展。崔如琢竟然厚颜无耻，毫不掩饰地直接将傅抱石的《西陵峡》变身为自己的《近峰铸铁远岭多娇》。在各类媒体镜头的包围中，崔如琢轰轰烈烈、大张旗鼓地将《近峰铸铁远岭多娇》捐赠给了太原美术馆。就这样，胆大妄为的“崔大师”，把政府专业美术机构玩弄于股掌之中，把千百万艺术工作者当白痴，明目张胆地把一幅抄袭来的作品当作自己的佳作，捐赠给了太原美术馆，进行炒作，以期扩大知名度，抬高身价。一次“狸猫换太子”的把戏，傅抱石先生积一生心血创作出的经典作品《西陵峡》，就这样被崔如琢轻而易举地“剽窃”走了。

2016年4月4日，保利香港春季拍卖会上，崔如琢的《飞雪伴春》以3.06亿港元创造了在世中国画家拍卖的世界纪录。如果不是崔如琢联手保利香港拍卖公司做局，《飞雪伴春》的买家就是世界书画拍卖史上最大的冤大头。到目前为止，无论是保利香港拍卖机构还是香港税政部门，或是崔如琢本人，都没有向公众出示3.06亿拍卖交易成功的缴税票据。

崔如琢3.06亿拍卖天价的《飞雪伴春》，一拍而成为中国书画史上最贵的“行画”，也是一幅载入中国美术发展史的恶俗不堪的“经典之作”。

谎话说一千遍，就成了真话，崔如琢自己也坦言看重拍卖。崔如琢对人性的洞察能力与他对艺术的洞察能力一样高超。

江湖骗子做到崔如琢这个水准，已修炼到了骗子中的最高境界。

（图为吴国亭先生和他的新派国画）

在中国画史上，全才型画家寥寥无几，可以挂齿的仅有南宋的马远、明代的唐寅和现代的张大千。在当今浮夸，靠不讲道德的炒作，用虚假天价拍卖来提升艺术价值的国内美术界，顶着各种大师头衔的画家最多也只能画一两个画种，精通各类画种，艺术造诣高超的全才型艺术家已经频临绝迹。

吴国亭，1935年出生于南京。浙江美术学院（现中国美术学院）资深教授、当代著名国画大师、著名美术教育家、理论家、国家一级画师。

吴国亭，以新派国画开拓者和综合绘画实力，成为当代中国画坛的一面旗帜。

（吴国亭，当代中国画坛绝无仅有的全才型绘画大师，中国画坛的“末代皇帝”。）

当年，吴国亭以专业创作满分考入中国美术学院，毕业后留校执教近三十年。曾与潘天寿、吴弗之、诸乐三、陆俨少、王伯敏、莫朴等中国当代画坛巨擘共事多年，建立了亦师亦友的深厚情感。吴国亭先生培养了潘公凯、徐芒耀、陈珠龙、周小瓯、潘鸿海、韩培生、顾宏、马宏道、陈国贵、杜滋龄等一大批有建树、活跃在当今国内外画坛上的美术人才。目前，在全国各地的美术学院、美协、美术馆担任领导职务的书画家中，约有三分之一出自吴国亭先生的门下。

（图为徐悲鸿大师的儿子、中国人民大学教授徐庆平先生边欣赏吴国亭的画册边赞叹道：“吴老师基础既全面又扎实，这样的画家现在已经见不到了，真是太难得了！”）

（图为吴国亭先生创作的各类画作，样样精彩纷呈，幅幅出神入化。吴国亭先生对版画、油画、水粉画、连环画、文学插图、素描、速写、人物画、花鸟画、山水画以及漫画、年画等多种画均兼擅，已成为当代中国画坛绝无仅有的全才型绘画大师。）

早在1947年，徐悲鸿先生就提出了“新国画”概念。可惜的是，过早谢世的徐悲鸿未来得及实施自己的想法。吴国亭先生传承了徐悲鸿的思维真谛，大胆地对千年不变的国画体系进行变革，独创出了自成一脉的新派国画。

（图为吴国亭先生独创的新派国画集锦。千百年来，花鸟画与山水画各自独立成趣，吴国亭先生大胆地对这种国画体系进行了改良，将花鸟画与山水画交织融合于一体，从而在一幅作品中呈现出花鸟山水相映成趣、情景呼应的画面，实现了中国画艺术意象与形象写实的相互穿插与渗透，大大拓展了中国画的题材。）

什么是好画？必须具备的条件是：一，有美感；二，个人风格鲜明；三，情感宣泄到位；四，具有一定的技法难度。

变革与创新，从而形成自己独有的艺术个性与风格，是区别于一个画家与大师最重要的分水岭。个性鲜明，独树一帜，不仅在于技法变革，还在于题材创新。

（新派国画创始人吴国亭先生作品）

“天价大师”崔如琢，无论其作品炒到多高的天价，都没有独特的个人艺术风格。

著名国画大师傅抱石和关山月鼎力合作的《江山如此多娇》，是人民大会堂最负盛名的“镇馆之宝”。2012年，崔如琢在《江山如此多娇》这幅作品背面的墙上，竟然也挂上他自己的巨幅画作《盛世荷风》。《盛世荷风》长二十米，宽三米多，比《江山如此多娇》大出了三分之一的面积。无论《盛世荷风》有多长，有多大，也无论崔如琢如何绞尽脑汁在各类媒体爆炒，希望用“巨无霸”的《盛世荷风》来超越《江山如此多娇》在人民大会堂的盛名，都不能改变《盛世荷风》不过是放大版李苦禅《盛荷》的事实。

李苦禅的大写意花鸟画，笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人，意态雄深纵横，形象洗练鲜明，树立了当代写意花鸟画的新风范。其传世作品《盛荷》更是中国花鸟画的经典之作。李苦禅作品市场拍卖的最高记录是560万。

崔如琢挂在人民大会堂的《盛世荷风》，不仅画的名字与李苦禅的《盛荷》相近，题材与面貌基本也是李苦禅《盛荷》的照搬，其笔墨技法只沾了点李苦禅的皮毛。崔如琢的《盛世荷风》拍卖价拍出了1.28亿，整整比李苦禅高出了20倍。不能不敬佩“崔大师”，竟然把“剽窃抄袭”的作品忽悠到了人民大会堂。

崔如琢，当代中国画坛头脑最够用、最能搅局、最不要脸的“抄袭大师”！

（崔如琢的”荷“抄袭了李苦禅，上图李苦禅《盛荷》，下图崔如琢《盛世荷风》局部。）

（崔如琢的山水画照搬了傅抱石，上图傅抱石《西陵峡》，下图崔如琢《近峰铸铁 远岭多娇》。）

吴国亭先生耳目一新的新派国画，别开生面，形神兼备，独具匠心，雅俗共赏，使传统中国画有了一个里程碑式的新突破。

（新派国画创始人吴国亭先生作品）

2016年3月3日，人民网转载了《新闻晨报》记者詹皓的文章，其中有一段话读来耐人寻味。“在记者跟崔如琢的接触中，明显感觉到他并非一个普通画家，因为他很少谈自己的艺术，更愿意谈一些宏观思维、历史规律和人生哲理，即便炫富，也炫得很自然，身上兼有富豪、艺术家、鉴赏家和交际家的气质，而他的成功故事，听来更像是神话。”

炫富、编故事、抄袭、炒作、天价拍卖是崔如琢行走江湖的五大骗术，是助成崔如琢从一个国际流浪汉，成长为国际艺术大师的五大“独门绝技”。

崔如琢精心编织的发迹故事是这样开场的，在美国流浪的崔如琢，靠着报纸上的小广告，吸引了台湾一位政坛名宿的儿媳，她用2000美元买了崔如琢4张画，还把画给她老师黄君壁、张大千看。黄君璧看后，居然愿意用自己的画跟崔如琢的画对换；张大千也对女弟子说，崔如琢的画笔墨不错，可收。当晚，崔如琢就接到电话订画100张，价格是12万美元，接着，许多高端客户蜂拥而至，不到两个月，崔如琢就挣了40万美元。

在这个男版“水晶鞋”的童话故事里，故事主人公崔如琢，从一个流浪汉变成了“王子”。从此，走上了书画行业的逍遥大道，步入了世界画坛的最高端。奇怪的是，三十年过去了，已贵为世界画坛亿万富豪的崔如琢大师，一个从不放过任何炒作机会的“吹大师”，依然对这位台湾政坛名宿儿媳的真实身分讳莫如深，竟然从来没有公开拜访面谢过这位台湾“女贵人”。

（崔如琢，自吹毕加索都不如他。天价画家、亿万富豪、最贵的在世国宝艺术家。）

人类艺术历史上，从来没有一个“艺术神话”是建筑在天方夜谭上的，任何没有学术理论支撑的商业画家，所有违背艺术价值的天价炒作，最终的结局都是轰然倒下。

在崔如琢到处炫富，编故事走秀，在各大拍卖公司炒作自己的天价作品时，吴国亭先生正在为中国美术事业的传承与发展默默耕耘着。

（图为吴国亭先生被多次再版发行的部分著作。吴国亭先生著述的《中国写意花鸟画技法》启蒙了许许多多的美术爱好者，有一大批书画工作者都是从阅读这本书开始走上了艺术创作之路。他编著的《当代写意花鸟画佳作赏析》和《当代山水画佳作赏析》等美术教材和著作，深入浅出，通俗易懂，得到了广大书画爱好者的热捧。）

中央美术学院院长潘公凯先生这样评价自己的老师吴国亭：“吴老师曾是我的班主任。他的作品行神兼备，不纤不霸，致力于中西技法融合的探索，彰显着博采众长的治艺态度。”著名山水画大师钱松岩早在三十年前就有预见性地称赞吴国亭的画：“后生可畏，不得了。”著名山水画大师李可染评价吴国亭的作品：“在平面上表现空间不易，有形有影有空间，宛若身临其境，花鸟画能做到这一点太不容易。”绘画大师徐悲鸿夫人廖静文先生称赞吴国亭的作品：“作品之精深妙丽，令我展卷难收。笔墨之韵味，意境之幽美，及色彩之浓郁、典雅皆令人陶醉。”当代著名工笔画大师喻继高先生说得更直白：“你们不看吴国亭的画遗憾，看了他的画，你们会震撼。”

（新派国画创始人吴国亭先生作品）

吴国亭，一位有着人格魅力，孜孜不倦的艺术探索者；一位勤奋耕耘，不断创新的艺术开拓者。

　　崔如琢，一个投机取巧，坑蒙拐骗的江湖骗子；一个不知廉耻，挖空心思炒作自己的投机商人。

中国美协主席刘大为圆滑世故，是这样肉麻吹捧崔如琢的：“崔先生多年来深入传统书画，在长期的实践中，山水、花鸟都取得了突出的成就。”刘大为作为当代中国画坛的官方领袖，对艺术的认知能力和导向性都应该是最权威的。如果刘大为不是徒有虚名，不是与崔如琢沆瀣一气，完全应该看得出崔如琢对前辈艺术家的抄袭与剽窃，完全应该知道崔如琢无底线的“炒作”给中国书画健康发展所带来的危害，更应该提醒崔如琢的自律与自尊，而不是为崔如琢大唱赞歌。

（崔如琢的”荷“抄袭了李苦禅，上图李苦禅《盛荷》，下图崔如琢《盛世荷风》局部。）

（崔如琢的山水画抄袭了傅抱石，上图傅抱石《西陵峡》，下图崔如琢《近峰铸铁 远岭多娇》。）

4年前，崔如琢接受记者采访时就放言，自己作品的价格在75岁时要超过毕加索。今年72岁的崔如琢在记者就这个话题再提问时恬不知耻地回答说：“差不多了，目前全世界活着的艺术家中，我排第三，古今中外排名34。”他信心满满地表示，在80岁之前绝对能够超过毕加索。
　　一个二十岁的愣头青吹牛过了点头，大家会一笑了之。一个七十多岁老者把牛皮吹得这么大，不外乎两种情况，一是头脑有问题，二是江湖骗子。崔如琢如果不炒作，其作品就是一堆垃圾。进行疯狂炒作，也是一堆垃圾。这个道理画界与藏家人人清楚。

当崔如琢到处炫耀他的豪华庄园有千米长廊，百亩荷塘，小桥流水，亭台楼阁，锦衣玉食，天上人间的奢靡生活时，吴国亭先生正蜗居在他狭小的工作室里勤奋地创作着自己的作品。

（新派国画创始人吴国亭先生作品）

已经八十多岁高龄的吴国亭先生，居住在南京市的一个老小区里。为了去摄影棚给吴国亭先生的几幅大画拍几张照片，丹青飞狐开车来接吴老，因为是单行线，车子停的离吴老家比较远。看到满头白发的吴老扛着自己的一大捆画卷远远地小跑过来，心里不由地升起了一种敬意，眼睛有些发热，感慨万千。一个八十多岁的老艺术家；一个当代美术界的全才型的绘画大师；一个独创出新派国画的开拓者；一个为中国美术事业辛勤耕耘了一辈子，桃李满天下的老教授；一个培养出世界音乐最高奖“格莱美奖”得主、国际琵琶艺术大师吴蛮女士的父亲，日子却过的如此平常而低调。