花鸟画一道，素来为中国传统绘画的重要一支，与山水、人物、走兽并重，其承传悠久，晚唐五代、两宋以来，花鸟一科之兴起，工笔细写，院体勾描，或绢或纸，黄筌之《写生珍禽图》、徽宗之《四禽图》传世真迹皆为重宝。然而，花鸟画之妙，并非仅有工笔一路，至元明清三代，延至民国，已蔚然成文人画之大宗矣，或依旧工笔细写，或工笔兼写意，或大写意、小写意，大家名师辈出。近代，花鸟画之为世侧目，大抵与兴起于晚清盛于民初的 “海派书画”的艺术彰显，大有关系。上世纪初，上海成为海内花鸟画兴盛的重镇，诸多画师名家在此开宗立派，传一脉之流。如虚谷和尚之花鸟画，后辈习仿之得大成者，被时誉为“江南花鸟四小旦”之一的江寒汀，江门传人纷纷，钱行健先生为其中有所成就，为当代名家之一矣。陈志宏先生的花鸟画得之于钱行健笔墨甚夥。
陈志宏的花鸟画作品题材，大抵承袭了传统文人绘事之表现，巨鹰、鹤鹭、雀鸟、锦鸡、紫藤、兰草、牡丹、荷花或葡萄等等，不一而足。然作为当下的画者，倘若一味师古而不发新声，即便摹得精巧不爽，中规中矩如斯，便也不足以度观。陈志宏之学习专研传统花鸟画，深谙其理，故读其所陈示作品，未嗅得陈腐之味，且得之清新雅丽之流畅。其花鸟画创作，秉承了中国传统文化之 “君子游于艺”传统，落墨于性情，敷色于妙趣，赋物或存志或纪事，悦己悦人，以笔墨之本体而求审美之情趣，自近年来的笔墨精进，大抵可见其绘事于一斑。陈志宏的巨鹰图，最见其笔墨浸淫之力，挥写巨羽之水墨湮化犹见五色灿然，松针簇簇，刚直芒利，力之所逼，宛然如生。锦鸡、翠鸟，紫藤、牡丹则敷色清丽，层次清楚，渲染相宜。荷花黄菊，工写相兼；兰草则以“八法”而入之，自见其笔蕴之妙。
读陈志宏先生之花鸟画作品，气韵清逸为其主要追求，宗江南之文人意趣多多，虽无北人之如山强悍，却有小桥流水之清爽。观其笔墨色彩亮丽而未堕油滑之道，线条劲挺而不见粗野之俗趣，图式平稳偶见奇式，未入当下水墨求变而张之或怪野或乖狂之道，是为画者幸耶或不幸耶，我想，观者当自有一番体味。
放眼当下，传统花鸟画创作虽继承多于创新，但其心思未必不尽于创新，欲成自家之面貌。然所谓创新，无论笔墨、色彩、图式，乃是在承继传统技道之基础上，需有所发见，有所悟道，方有所成之。好在陈志宏先生于“六法”浸淫多年，近来渐有悟得，欲强其艺之筋骨，固汲取昌硕老人之金石气息为要，更重朴厚浑然，求笔墨之臻化，纾花鸟画小写意之单薄，以期笔墨形式之本体粲然。我以为如此追求，乃是当下重振海派水墨之必要，值得为之彰扬。所谓“文章得失寸心知”，绘事艺道亦然，眼高手低固为常态，倘若眼界不高，又何遑手低？不怕手低，但怕眼界亦低，那创新之功便也无从说起。 “墨蕴至五色，片玉弘六法。”期待陈志宏先生于艺道日有所进矣。
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