艺
术
家
陈克永，中国艺术研究院研究员、中国美术家协会会员、北京美术家协会理事、北京市文史馆馆员、中国山水画研究院院长。
1996年中央电视台“书坛画苑”栏目专题播放了《走进燕山峡谷--访青年画家陈克永》；
1997年入选中国文联、中国美协举办的“97中国画坛百杰画展“，被评为“中国画坛百杰画家”；
1998年10月北京荣宝斋为其举办了《陈克永山水画精品展》，同年创作巨幅山水画《春潮颂》悬挂于中南海接见厅，创作巨幅山水画《东海游龙》悬挂于天安门城楼贵宾厅。
其作品多表现于沉宏博大、雄浑壮观的气象，曾为人民大会堂、中南海、北京市市政府创作多幅巨作，陈列于国家殿堂。出版有《陈克永山水画集》、《中国名家画谱 陈克永国家殿堂山水》、中国当代山水画坛10名家 陈克永作品》等多种画册。
气
贯
长
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盛
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风
华
陈克永的山水世界
在中国美术史的发展历程中，自12世纪文化中心南移，北方画家的锐减，元明清山水画家心态的变化，最终山水画由雄转秀，极少有势足力大的精神灿烂之作。直到改革开放，对传统的反思，以及重振民族雄风的壮志，才造就了一些用复兴五代、北宋大山大水的传统，以弘扬民族精神的画家，陈克永则是为数不多的青年画家中的佼佼者。他以古法变我法，在法度谨严中求法外之法的机趣天然，用严谨写实的笔墨语言，创造了以北方山水真景为母题的纪念碑式的作品，浑厚雄强，波澜壮阔，无愧前人。
陈克永的山水画，最引人瞩目的，就是他的国家殿堂山水。20多年来，陈克永怀着对家乡山水的热爱之情、追求艺术的赤子之心，以及对祖国壮丽山河的敬仰之情，把家乡的山画进了中南海、人民大会堂。他说：“家乡的山是我最熟悉的，画起来也最有感情。燕山的特色是布满斧劈皴，充满北方大山大水的雄浑博大和苍茫气韵，我要用笔提炼出这股精神之气。”一幅幅巨作，无不令人震撼，这亦是他回报家乡、祖国最好的礼物。
陈克永的国家殿堂山水画的成功，首先表现在他的境界创造上。前人曾有“写境”与“造境”之分，而他已出乎“写境”，入乎“造境”，超然于“有我”、“无我”之间。他拉近了人生与自然的关系，开拓了山水画内涵与外貌的新天地，凸现出具有强烈的现代气息的意象特征，俨然一派雄浑豪迈的气度。其次，是在镜象上统一了大美与充实。大美其实很难描写，所谓“大音希声”、“大象无形”，如“羚羊挂角，无迹可寻”，在视觉形象上处理不好就会流入空泛，然而陈克永却辩证地领悟了“大美无言”与“充实之谓美”的关系，把象雄、境阔、势长、质实等因素成功的统一起来，雄浑朴茂，气象万千，令观赏者在仰望群山之时，就像欣赏北宋范宽的山水画一样，产生“远望不离坐外”的惊叹。
著名美术史学家薛永年老师，这样评价陈克永的艺术：“他的许多作品，以大山为主体，层峦叠嶂，云涌泉流，唯独不见人物，然而那杳无人迹的高山大壑已经人格化了，分明焕发着饱满昂扬的人文精神。可以想见，在陈克永的观念中，丝毫没有西方画家‘主客两分’，有的只是中国画家的‘亦物亦我’和‘天人合一’。他无论画‘阅尽人间春色’的莽莽燕山，还是画茫茫瀚海上的铮铮古木，抑或是画自天而落的滔滔黄河，都深情地注入了整个民族的历史记忆和现实感奋，都寄寓早已融入高山巨川、大漠长河中的古老而且充满生机的民族精神。”
国之盛世、民族之复兴，需要雄浑深沉、正气浩然的艺术，同展辉煌。陈克永那天高地阔的境界，排山倒海的气势，拥抱时代的大视野、大气象、大制作，熔铸着自强不息的民族精神、朗朗乾坤的中国气派，势强境阔，蔚然大观矣。
作
品
欣
赏
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