[艺术动态] 吴长江：生命长铸高原魂

艺

术

家

　　吴长江，1954年生于天津，1982年毕业于中央美术学院。现任中国美术家协会副主席，中国西藏文化保护与发展协会常务理事。

　　从上世纪80年代开始，吴长江曾30余次赴青藏高原写生创作，在这片高原上不断攀登，追寻艺术与生命的纯真、人与自然的相互依存，创造了一个独特的艺术与精神世界。无论是他的版画、素描、速写，还是水彩、水墨，都完整而深刻地表现出青藏高原雄奇瑰丽的雪域风光、藏族同胞淳朴善良的民风民俗，形象地勾勒出高速发展的现代社会中一片不可多得“精神家园”。《雪后》《宰羊》《喂马》《两个小藏孩》《挤牛奶》《青藏高原》《高原牧场》《尕娃》等石版画作品已经成为中国现代版画史上代表性的作品；《少年格布》《杰科》《泽库青年大格》《两位甘德牧人》《卡多像》《未完成的青年像》等水彩新作对人和人性做出了新的诠释，拓展了水彩写生的创作可能。

　　曾在马德里、格拉纳达、东京、日立、京都、大阪、神户、横滨和国内多个城市举办个人展览30余次；出版个人画集30余册；获“八届全国版画展优秀作品奖”、“国际青年美展鼓励奖”、“挪威国际版画展评委会奖”、“第十届全国版画展铜奖”、“第十三届全国版画展铜奖”、“80—90年代优秀版画家‘鲁迅版画奖’”等多次奖项。

　　作品为中国美术馆、人民大会堂、上海美术馆、深圳关山月美术馆、大英博物馆、德国路德维希博物馆、美国波特兰博物馆、日本东京日中友好会馆博物馆、挪威国际现代版画博物馆、比利时弗朗斯·麦绥莱勒版画中心、比利时安特卫普美术馆、英国牛津大学阿什莫博物馆、德国海德堡选帝侯博物馆、奥地利维也纳青年美术馆等多家公共机构收藏。

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藏族是中华民族大家庭重要的一员，高原风光无限。藏民生活，高原风情，深深吸引着一代代艺术家的关注，自来是中国绘画最具魅力的题材库。但几十年来将高原生活视为自己的生活、将高原题材作为艺术表现的唯一题材的艺术家不多，吴长江却是独特的一个。从上世纪80年代初趋今三十余年，他不间断地深入高原，记录高原变迁，采撷藏民生活，写照高原民族的心魄。辽阔高原是他艺术表现的不变的舞台，高原的魂魄是他不懈的艺术跋涉的远方。80年代早期，他以怀斯一般的迷蒙与伤感，表现高原陌生而神秘的远山。之后，他不断地用画笔带着我们一次次走进高原风情，走进藏民生活。这一次，他用三十年来的艺术积累，把我们带入藏民的丰饶家园，直面众多原朴的形象和神情。

　　在众多绘画藏民题材的热潮中，也出现了两种弊端：一、将藏乡生活视为一种风情奇观，聚焦于奇异的表象。这是一种奇观化的倾向。二、钟情于民俗学的原朴现象，把弄化石那般赏玩高原的原始与冷漠。这是一种化石化的倾向。前者失于表象，后者则失于冰冷，两者都将高原生活视作与己无关的他者。吴长江的绘画没有这些弊病，在他的作品中灌注着一种激情，一种对于高原人的凝视和关怀。面对面的写生，在写生中直面人的生机生趣。这是一种朴实而真挚的交流和关怀，是通过彼此的对视来激活的、主客体融合为一的转释和表达。这里边蕴藏着人的存在，其中既有对象的生动存在，又有此时此刻的主体存在。从这个意义上讲，高原之魂不仅是远方的他者之魂，更是延伸到我们生活中、感动和勾联着我们全体的共在之魂。

　　长江绘画的材料与方法是素描水彩，朴素而生动。这种方法有三方面的特点。

　　第一，把握形的能力。长江善于在抓形的同时抓神。这种捕捉带着力量，带着速度。如若火栗在手，必须趁热熟剥，不得有须臾滞怠。人物的形神，无以切分，只在描画之间一同带出。长江手势沉重，总是一层层地刻划，剖肤剔骨，倍显沉郁厚重。

　　其次是独特的塑造方法，这是一种写的方法。笔在不间断的运行中滑动，带出光晕一般的结构，并将感情投入其中。这种渲染和构写是有感情的，饱含受藏民的神情驱使而激活出来的生命体验。在这感情和体验的深处，有一种共同的存在被镌刻在那里。长江自己的某种性灵被诱发出来，那种共同的如高原般坚毅沉稳的神情在天地人的交汇中得以开启。

　　第三是朴真的色彩。长江的色彩调性迥异于西方光色冷暖的系统，有一份东方矿物色素的纯朴魅力。那藏民的面庞满含着历经风霜的浓厚。中国人历来讲究去华丽、求素美。长江的水彩正若古锦素壁，有一种沧桑，又有一种洗不去的素彩，一种内美的特质。

　　长江以三十多年不懈的高原激情，以突出的把握形的能力、独特的塑造方法、朴真的色彩，为我们带来这个生动的高原人物的长廊，真切地塑造出朴实而感人的高原之魂。这高原之魂坚毅、感人，向着所有的人们发出邀约和召唤。

文/许江

资料由北京松云堂画廊编辑整理。